Conéctese con ejecutivos de las grandes ligas para llevar la música a los deportes

Cuando Usher sube al escenario para su espectacular medio tiempo en el Super Bowl LVIII, el drama del día del juego hace una pausa momentánea mientras su presentación recibe toda la atención. Pero para quienes están en el estadio y miran en casa, la música no se limita a la mitad del juego. Las canciones se han vinculado a todos los aspectos del Super Bowl, solo un ejemplo de alto perfil de cómo las principales ligas deportivas están fortaleciendo su relación con la industria de la música, desde el gran campeonato hasta los juegos de temporada regular entre semana.

Si bien todas las principales ligas deportivas de América del Norte operan de diferentes maneras, cada una es responsable de la integración musical, la contratación de artistas para eventos destacados, la coordinación con sellos discográficos y titulares de derechos, el apoyo a iniciativas de equipos individuales, la comunicación con socios de transmisión y más. En la Liga Nacional de Fútbol, ​​el entrenador Seti Dudowski; La Asociación Nacional de Baloncesto cuenta con el vicepresidente senior y director de producción y entretenimiento en vivo, Carlton Myers. Stephanie Scarpula es la directora sénior de asociaciones y compensación de música global de Major League Baseball y MBB Network. Steve Maier es el director de contenidos y vicepresidente ejecutivo sénior de la Liga Nacional de Hockey. Y la Major League Soccer tiene a Camilo Durana, director ejecutivo de asociaciones, propiedades y eventos de Apple de la liga.

Más allá de los casos de uso obvios durante los juegos (como los jugadores de la MLB que eligen cuidadosamente las canciones para tocar antes de salir o los equipos de la NHL que tocan los himnos del equipo después de anotar goles), estos ejecutivos han trabajado para hacer de los eventos deportivos espectáculos musicales: tomemos el ejemplo de Jonas Brothers, de una hora de duración. Antes del partido de la NHL Stadium Series del 17 de febrero en el MetLife Stadium de Nueva Jersey o una alineación exclusivamente femenina, incluidas ELLA y Mickey Guyton, se realizará el concierto programado por MLB para cantar el Himno Nacional de la Serie Mundial 2023.

Las ligas se asocian cada vez más con atletas para sacarlos del campo, la cancha o el hielo y llevarlos al mundo de la música. MLB presentó recientemente al campocorto de los Texas Rangers, Corey Seager, en los Premios de la Asociación de Música Country. Mientras tanto, la NFL se asoció con Interscope y Electronic Arts Sports la temporada pasada para que los jugadores crearan un EP incluido en la franquicia de videojuegos Madden NFL. Además, tanto los jugadores antiguos como los activos de la MLB, la NFL y la NBA también figuran en las listas de artistas de Billboard.

A medida que las ligas deportivas se expanden más globalmente que nunca, sus ejecutivos centrados en la música están utilizando melodías para lograr que los fanáticos más jóvenes compren entradas para los juegos y vean transmisiones, lo que aumenta su popularidad entre los fanáticos de los deportes desde hace mucho tiempo. «No sólo para los artistas que quieren trabajar, sino para exponer las historias que queremos contar, los valores que queremos expresar; esa es una oportunidad que tienen todas las ligas», dice Dudowski. “Quedan muy pocas cosas que atraviesen el ruido de la cultura. El deporte encabeza esta lista.

¿Cómo ha evolucionado el uso de la música los días de partido en vuestro deporte?

Stephanie Scarpula, MBB: Con la música sin cita previa y el tramo de la séptima entrada, la música está naturalmente entretejida en la estructura del béisbol, pero también la manifestamos de muchas otras maneras. Especialmente a nivel de clubes, como hay muchos juegos, nos da la oportunidad de probar nuevas actividades y resaltar lo que están haciendo los clubes. Y de la misma manera, si un artista es fanático de un determinado club, tráele oportunidades: [New York Mets pitcher] Edwin Díaz acepta. [Blasterjaxx and Timmy Trumpet] canción «Narco», y después de que Timmy la interpretó en el juego del Citi Field, las transmisiones aumentaron. Los Filis fueron recibidos con el himno de Calum Scott. [his cover of Robyn’s “Dancing on My Own”]- Es un artista del Reino Unido, pero durante los Filis. [2022] Filadelfia fue uno de sus principales mercados para la Serie Mundial.

Steve Mayer, NFL: La música del equipo en Las Vegas será diferente a la música en Florida. [North] Carolina, en lugar de música de Nashville. Ésa es la belleza de esto: contamos con apoyo en todos los niveles de la música. La población local de Nashville sabe que los cazadores son una gran parte de esa comunidad, y lo mismo ocurre con un rapero en una comunidad urbana.

Pero Stephanie dice algo importante: donde hemos tenido mucho éxito es en lo emocional. [artist who is a] admirador. Son polifacéticos y cuando los ves al principio de su carrera y luego emergen, recuerdas dónde empezaron. Tate McRae vino a vernos hace tres años y nos dijo: «Soy un fanático del hockey, ¿alguna vez podrían ayudarme?». Él era un hombre. Empezamos a usarla. Trabajamos con ella en nuestro juego estrella. [on Feb. 3 as a performer during intermission and as one of four celebrity team captains, along with Justin Bieber, Will Arnett and Michael Bublé]. Estas son las relaciones que intentamos construir.

Seth Dudowsky, NFL: La NFL tiene menos juegos [than other leagues], pero tenemos tantos creadores increíbles. Mucho de lo que trato de hacer es unir el mundo de la producción tanto como sea posible con la comunidad musical y los artistas: presentaciones en vivo, covers personalizados, oportunidades con nuevos sencillos. Conecte con personas bien intencionadas que no tienen la conexión o el conocimiento de cómo funciona. Veo a muchos productores, una vez que empiezan a analizar los derechos, los términos, las fechas de descarga, las diferentes interacciones, dicen: «Es demasiado complicado», y ahí es donde quiero ayudarlos.

Carlton Myers, NBA: Los equipos a menudo siguen las indicaciones de sus jugadores, algo que se escucha durante los calentamientos. Como dijo Steve en el juego, varía según el mercado. Fue una oportunidad única para nosotros de hacer cosas fuera de lo que hacen los equipos todos los días. [the pandemic]: Teníamos a todos los equipos en un solo lugar y nos pidieron que creáramos la atmósfera para cada uno de los partidos en casa de esos equipos, impulsada principalmente por la música. En ese momento compartimos con todos los grupos. [and asked]»¿Qué pistas usas en los calentamientos? ¿Qué usas en tus entradas? ¿Qué tipo de cosas haces en el tercer cuarto cuando el juego está apretado? Lo recreamos para los 30 equipos».

Camilo Durana, MLS: Vemos la música como algo que puede ser impulsado por los fanáticos. Trabajaremos estrechamente con usted [fans] Y les permite llevar equipos a los estadios. Si vas a un partido de la MLS, los fanáticos cantan y corean durante 90 minutos. Otra cosa es que creemos que podemos lograr innovaciones que marquen una gran diferencia para las comunidades. Fue una gran colaboración entre adidas y Nashville SC: necesitaban un uniforme de visitante, y ¿qué es más Nashville que Johnny Cash? Trabajaron con los herederos de Johnny Cash para diseñar The Man in Black Uniform y lo lanzaron en colaboración con Apple Music, que alberga a Bailey Zimmerman. [and] karen lyon [record] Johnny Cash cubre.

¿De qué manera trabaja con los atletas estrella de su liga?

Mayer: En la NBA tenemos jugadores y exjugadores que son artistas. [Milwaukee Bucks guard] Damian Lillard actuó con Lil Wayne y Jeremy en el fin de semana All-Star 2020. Shaq es un DJ internacional y ha actuado. [Memphis Grizzlies guard] Víctor Oladipo cantó el himno. Tomamos señales de los jugadores sobre sus intereses musicales y tratamos de inspirarlos siempre que podemos. en charlotte [for] Fin de semana de estrellas [in 2019], tuvimos una actuación de J. Cole; Esto fue una maravilla por parte de nuestros jugadores. En el descanso todos los jugadores abandonaron el vestuario.

Meyer: Esos son los grandes momentos que todos recordamos. Tomamos algunos jugadores estrella y obtuvimos sus listas de reproducción. Para nosotros, y en realidad es una tendencia, hay algunos equipos que han comenzado a trabajar con sus jugadores y a tocar su canción después de que un jugador anota. Eso sigue el ejemplo del béisbol, que la música sin cita previa es parte de la energía no sólo en el edificio, sino también para los propios jugadores. También intentamos llevar a nuestros jugadores a los conciertos. Cuanto más veas en esos lugares, mejor será para nosotros.

Durana: Vemos la música como un vehículo para conectar mejor a los jugadores con los fanáticos. Por ejemplo, miramos lo que ha hecho la NBA en moda. [including outfits worn by players arriving to games] Ayudar a los jugadores a expresarse de manera que construyan sus estrellas. Creemos que la música puede ayudar a lograr eso: al permitir que los jugadores se expresen, publiquen listas de reproducción en Apple Music; somos un producto centralizado, por lo que a veces los destacamos en nuestras transmisiones.

Dudowski: Un desafío que tenemos es que todos nuestros jugadores usen gorras. Hablamos mucho sobre cómo llegar más allá del casco a los fans, y la música es, en muchos sentidos, una ventana a la personalidad de las personas. En lo que respecta a Steve, soy un gran fanático de los Dodgers y recuerdo que Corey Seager se dedicó a la música country y a Cody Bellinger se dedicó al hip-hop. [when they played for the Dodgers], y esos 15 segundos me dieron una idea de quiénes son como personas. Al fin y al cabo, eso es lo que quieren los aficionados: sentir una conexión con los jugadores.

También sé qué es más genial que los atletas profesionales de veintitantos cuando se trata de a quién miro. Tienen el dedo en el pulso de lo que está sucediendo en la cultura. Si suena en el vestuario y lo escuchan en su tiempo privado, probablemente resuene entre nuestros fanáticos del mismo grupo de edad.

¿Cómo abordas los eventos más importantes desde una perspectiva musical?

Dudowski: Tenemos el Super Bowl en marcha, y cuando hablas de una audiencia de ese tamaño, realmente llega a todos los rincones de este país y del mundo. Ningún artista atrae a todos, pero ¿cómo podemos utilizar esta plataforma para unir a más personas a través de la música? Parte de mi misión es mostrar que cada género tiene un lugar en ese escenario. Cada cultura que forma parte de este país y del mundo merece un lugar. Esto es a la vez un desafío y una oportunidad.

Mayer: Donde estamos, tratamos de resaltar géneros que son exclusivos de lo que está sucediendo culturalmente. [and] directamente relacionado con ese evento. Tenemos una audiencia internacional muy grande, por lo que el año pasado, en el Juego de Estrellas de entretiempo con temática Afrobeats, salimos de lo que la gente pensaba que sucedería en ese escenario en Utah.

Meyer: Siempre veremos el juego como la pieza central, pero lo que quieres es que un evento sea un recuerdo de por vida para un fanático. La música y todo lo que la acompaña (la pirotecnia, el paisaje, la iluminación) para nosotros este evento pasó de «fue genial» a «¡fue increíble!». Hemos trabajado duro para hacer que nuestro producto sea lo mejor posible. Nos hemos asociado con quienes organizan importantes giras de conciertos o entregas de premios.

Cuando llegué por primera vez a la NHL, era difícil contratar a alguien para hacer uno de nuestros espectáculos. Ahora desde etiquetas, llamadas telefónicas de agentes. [and] Gerentes. Todos hemos hecho que la música sea más importante que nunca en los deportes y se ha convertido en una gran oportunidad para que muchos artistas lleven sus investigaciones. Es algo que he visto cambiar dramáticamente a lo largo de los años. [here].

Cuando se trata de espectáculos en vivo, ¿cómo se equilibra un acto probado y de múltiples artistas con un acto que se puede escuchar muy poco?

Dudowski: [depends] Sobre lo que estás tratando de lograr. Lo que he visto muchas veces, especialmente cuando estuve aquí al principio, es que un artista se abre paso, se vuelve grande y luego, ya sean marcas o ligas, quieren contratar a ese artista. Y [by then], ese tiempo ha pasado: ya han preparado su año, hace mucho calor. Luego hay que esperar hasta que se enfríen y sacarlas del otro lado o esperar al siguiente ciclo. Pero cuando hablas activamente con sellos y managers y entiendes lo que viene, puedes ser parte de ese ascenso y recorrer ese viaje con ellos.

Scarpula: Se necesita mucho para determinar si ese artista tiene sentido, eso es observar su nivel de participación y su sentimiento social o su audiencia social para asegurarnos de que nos estamos conectando con el artista adecuado para el evento correcto. Ya sea que se trate de una partitura femenina, una actuación en el campo, una sincronización o cualquier tipo de campaña de asociación musical, se investiga mucho para asegurarse de hacerlo bien.

Durana: Comenzamos con la personalidad y nos aseguramos de que sea alguien que lidere la cultura pero que también represente una liga diversa, joven y progresista. Por supuesto, miramos las actuaciones, pero si tenemos las habilidades adecuadas, podemos mirar cosas como las ubicaciones o la asistencia. [voice-over] Muchas promos que tenemos también. Para nuestros grandes eventos, nos fijamos en las conexiones más amplias.

Myers: Hemos tenido la oportunidad de cubrir cada vez más artistas: Beyoncé en 2004, Rihanna en 2011, Nicki Minaj en 2012. También hemos trabajado con artistas como Sting y el extenso catálogo de Elton John. Fuera del programa, muchos artistas musicales trabajarán con nosotros en nuestro juego de celebridades durante el fin de semana All-Star, por lo que tenemos personas desde Bieber hasta Bad Bunny que conocimos durante sus carreras. Intentamos recuperarlos cuando son tan grandes, pero a veces no funciona.

Dudowski: Lo sorprendente de la generación actual hasta ese momento es que existe esa nostalgia. Los artistas veteranos están viviendo esos momentos para la generación más joven. Pueden ser muy conocidos, pueden tener un catálogo, pero para [young audiences] Es como un artista nuevo y revelación. No puedo creer la cantidad de solicitudes que recibo para que Creed regrese a la NFL.

Meyer: ¡Estamos en el mismo barco! Si atrapo a Creed, toda mi oficina quedará destruida. Están ardiendo ahora.

SCARPULA: Se trata de la idea de que quieres usar la música de una manera que atraiga una nueva base de fans, pero también atraiga a tu base de fans existente: asegurándote de resaltar a Creed cuando se vuelve viral, pero también trabajando con lo que está surgiendo. . Artistas y siguiendo la dirección de su trabajo.

Cuéntame sobre el proceso de licencia de música para tus juegos y transmisiones.

Dudowski: En el lado de la NFL, es más fácil porque no presentamos tantas transmisiones locales. Las emisoras nacionales organizan su propia distribución del juego. Los medios de la NFL (NFL Network, nuestras plataformas sociales, todo eso) están bajo nuestro control. En términos de cómo [NFL Media is] Escoger o limpiar la música, una de las cosas más importantes que he encontrado, al menos con nuestro contenido y la forma en que usamos Synchs, es el reciclaje en las redes sociales y se ha convertido en un avispero, especialmente con los derechos de archivo o las cosas que quieres publicar. en el estadio. A medida que nos expandimos a múltiples plataformas, les digo a nuestros ejecutivos que una de las cosas que roba nuestro contenido más rápido que cualquier otra cosa es no obtener los derechos musicales correctos. Dedicamos mucho tiempo a buscar cómo podemos simplificar las cosas, pero también nos aseguramos de ser flexibles en todas las plataformas en las que se encuentran nuestros fans.

Durana: Para nosotros es más singular porque hemos centralizado nuestra producción. Estamos preparando cada partido. Transmitimos MLS Season Pass en Apple TV, por lo que tenemos el beneficio de que Apple Music trabaje con nosotros en la selección de música y en todo el proceso de principio a fin.

SCARPULLA: Hablamos de nuestros derechos y de las asociaciones que queremos, de las campañas de marca específicas que hacemos, las desarrollamos para asegurarnos de que nuestra distribución se acerque desde 360 ​​grados. SOCIOS Y SUS DERECHOS A UTILIZAR LA SINCRONIZACIÓN O MOSTRAR CUALQUIER ESPECTÁCULO DE CAMPO O ACTIVIDADES EN EL PARQUE DE BÉISBOL. Es importante porque cuando un artista quiere asociarse con nosotros, quiere esa cobertura completa. No sólo quieren hacer movimientos en el campo. Quieren promoción social, quieren un componente de distribución. Es bueno para nosotros asegurarnos de abordar asociaciones para no regresar y agregar cosas con la idea de que estamos cubriendo un conjunto muy amplio de derechos.

Myers: Algunos de nuestros socios de transmisión nacionales y varios socios locales tienen relaciones o acuerdos con compañías discográficas donde eliminan de ocho a diez canciones por mes. La mayoría de las veces, si uno de los postes de nuestra tienda se cae durante ese tiempo, tendemos a utilizar esas orugas. Este año, nos asociamos con LL Cool J y The Roots para actuar [a reimagining of “Mama Said Knock You Out” for] Himno de la temporada. Esto fue parte de la transmisión de cada temporada en ese momento, nacional e internacional, y también salió en nuestros canales internacionales. Tuvimos que trabajar diligentemente con nuestros licenciantes para asegurarnos de que estuviéramos cubiertos allí.

Scarpula: Muchas de nuestras asociaciones musicales pueden comenzar con una simple síncopa. Podría ser algo pequeño, y luego volveremos a ello, y lo siguiente que sabes es que estamos hablando con ese artista para que sea embajador de la serie o del año.

Las ligas deportivas profesionales son cada vez más internacionales. ¿Cómo afecta esto a tus objetivos?

Scarpula: Ha sido un gran enfoque para nosotros de cara al MLB World Tour este año. Por primera vez estaremos [playing games] En Seúl, [South] Corea; Estaremos en República Dominicana; En la ciudad de México; También Londres. [It’s about] No sólo para dar a conocer los acontecimientos que allí se desarrollan, sino también para lograr que estemos culturalmente representados allí donde estemos. Al estar en Seúl, es natural alinearse con un artista de K-pop. Eso juega un papel importante en cómo elegimos a los artistas con los que trabajamos.

Durana: Somos parte del ecosistema del fútbol global: nuestros jugadores participan en la Copa Mundial de la FIFA, el evento deportivo más grande del planeta. Estamos en el punto en el que podemos distribuir nuestros juegos a más de 100 países con una única suscripción. Tenemos una visibilidad muy grande, por eso somos muy cuidadosos con la selección musical. Algo muy importante para nosotros es el ascenso de la música latina en la composición de nuestra liga. [We have] Jugadores de más de 80 países y la composición más fuerte de América Latina. Está en el centro de nuestra forma de pensar sobre lo global.

Dudowski: Lo internacional es una de las principales prioridades. Hemos estado jugando juegos en el extranjero durante algunos años, expandiéndonos en Alemania y el año que viene anunciaremos nuestro primer juego en Brasil. La música es una oportunidad increíble para encontrar fans, no sólo fans. [to make them] Sienten que tienen algo que tocar en un juego que de otro modo les resultaría extraño. Sabemos que existe la percepción de que es un deporte estadounidense y, si bien eso puede ser cierto, ¿cómo lo traducimos y hacemos que se sienta bien para el país al que vamos y, en última instancia, para los fanáticos que intentamos atraer allí? ?

Mayer: La mayoría de nuestros fanáticos son de fuera de EE. UU. y el 25% de nuestros jugadores nacieron en el extranjero. Llevamos más de 20 años jugando juegos en el extranjero. Lo que encontramos a medida que vamos de un país a otro es que muchos fanáticos quieren una experiencia auténtica de la NBA, pero cuando puedes incluir música local en eso, obtienes una gran respuesta. Intentamos combinar los dos y pintar ciertos puntos del juego con un sabor global y al mismo tiempo brindar la experiencia de la NBA.

Meyer: Veremos un juego. [internationally] Aquí habrá un evento exclusivo de carpa. Pero es interesante y me alegra que lo hayas mencionado, Carlton. A los fanáticos les gusta experimentar lo que es estar aquí sin estar aquí. Así que traemos mucho de lo que hacemos musicalmente y desde un punto de vista de enfoque de juego y lo creamos allí.

¿Cuánto están aprendiendo de las motivaciones de los demás o compitiendo entre sí?

Scarpulla: Tenemos un modelo interesante porque MLB Network produce NHL Network, por lo que tenemos mucha visibilidad para ver lo que Steve y su equipo están haciendo en el frente de la NHL. Pero nunca lo veo como una competencia por inspiración. Tenemos varias reuniones semanales en las que repasamos lo que están haciendo todos los participantes en esta llamada: qué funciona y qué no y qué estamos aprendiendo.

Meyer: Los sellos discográficos ahora tienen divisiones deportivas que trabajan con nosotros para informarnos. Carlton y yo tocamos una temporada, así que, por supuesto, hay un cruce, pero hay muchos artistas que circulan. Todos tenemos nuestros artistas y ellos regresan al pozo; a menudo es donde descubren a alguien más. Probablemente todos hemos trabajado con un artista en algún momento, pero eso no nos desanima. En todo caso, creo que nos apoyamos mutuamente.

Dudowski: Si miras un diagrama de Venn de la comunidad musical en la que trabajamos, es un círculo. Y cuando a uno de nosotros le va bien, los espectáculos deportivos se vuelven más atractivos para los artistas. Nunca me he enfrentado a una competición fuera del horario si no fuera sólo por el deporte. En todo caso, podemos hacer más compartiendo información y hablando sobre cómo se llevan a cabo otros artistas y otros eventos. A medida que las ligas y los equipos continuaron construyendo sobre lo que estábamos haciendo, fue solo la marea la que levantó todos nuestros barcos.

Scarpula: Una de las cosas interesantes en la industria de la música es que estamos consiguiendo más sellos y editores. [and] Los representantes de los artistas se acercan a nosotros y nos dicen: “Quiero un look deportivo. Mi artista busca una oportunidad deportiva. Cuanto más trabajemos juntos, más artistas podrán ver su música utilizada en nuestras plataformas.

Durana: Si das un gran paso atrás y piensas en el consumo en general y en los hábitos cambiantes de los consumidores, al final del día, la música mejora la experiencia deportiva. Si podemos ver éxitos en todas las ligas, nos hará más fuertes y seguiremos generando oportunidades. Como dijo Stephanie, la gente viene a nosotros, por lo que hay un elemento de competencia: quieres destacar porque en algunos casos estás compitiendo por una parte de la mente y una parte de la billetera. Pero los éxitos de las ligas en este espacio único nos benefician a todos.